Corazones de Resnais
El cineasta francés Alain Resnais, autor de una de las más importantes películas de la historia del cine, a saber, El año pasado en Marienbad (1961), adapta al dramaturgo inglés Alan Ayckbourn en una película que rezuma el peculiar y enigmático tono que es característico de sus películas. Al igual que en Smoking / No smoking (1993), particular díptico igualmente inspirado en Ayckbourn, Resnais apuesta por la multiplicidad de los puntos de vista en la aproximación a sus historias si bien en esta ocasión no se basa en un aparente artificio narrativo. Matizo: aunque Asuntos privados en lugares públicos no trastoca el orden de los acontecimientos narrados (se podría detectar a lo sumo una simultaneidad aproximada, nunca evidente) ni practica el juego de la repetición y variación de una misma acción, en ningún momento se parece a lo que llamaríamos un film lineal. Quizás ocurra por la variedad de las historias y la imprevisibilidad de los encuentros entre ellas, y quizás también porque, al fin y al cabo, la repetición de las acciones cotidianas suple a la perfección la vuelta maquinal sobre los mismos gestos por la que se caracterizaron sus anteriores películas, logrando enfatizar el carácter indistintamente familiar e inconmensurable de acciones básicas como la visión, el habla, o la simple interacción de los personajes con objetos aparentemente insignificantes.

En esta obra maestra de Resnais aparece en toda su amplitud esta dialéctica entre lo evidente y lo que escapa a todo control mediante el cruce más o menos intenso de seis personajes que hacen sus vidas en un París descrito con escenarios, que no siempre esconden cierto regusto a maqueta, como señala el gran travelling hacia el corazón de las historias que presenta la película, sumidos a su vez en un temporal de nieve que se convierte en el leitmotiv que cruza unas historias con las otras, por medio de fundido-encadenados de nieve que marcan el paso de entre ellas, hasta culminar, al final de cada día narrado, con el fundido a negro. A la versatilidad de este planteamiento que presenta la película de acuerdo con unas pautas rítmicas muy precisas y enormemente eficaces, se le suma la característica agilidad de la cámara de Resnais, que sabe no sólo escrutar el sentimiento de los personajes a través del recurso preferente por planos medio-cortos sino, sobre todo, relacionar sus tramas con ese espacio que cada vez más tiende hacia cierta inverosimilitud poética, a medida que se aproxima a la mayor concreción de los conflictos argumentales. No conviene adelantar detalles del argumento, no tanto por un posible contenido sorprendente como porque difícilmente haría justicia al planteamiento propiamente cinematográfico. Cabe, en todo caso, señalar la precisión del trabajo interpretativo de los seis actores, algunos de los cuales ya son fijos de Resnais, y, particularmente, el de André Dussollier como Thierry, quien sabe imprimir al personaje de un vendedor de pisos una enorme proximidad (se oye latir su corazón – Coeurs es el título francés) y cierto aspecto de esa ternura que, finalmente, viene a dominar el film y a cautivar al espectador atento.